Los teatros de Washington D.C. resisten y crean nuevas obras pese al clima político

El 12 de junio, tras seis meses con el nombre del presidente Donald Trump en la fachada del Centro Kennedy, una multitud celebró todo el día y la noche la retirada de esas letras, ordenada por un juez, aunque una lona las cubrió durante la operación en la madrugada del 13 de junio. Mientras ese episodio acaparaba la atención nacional, los teatros de la zona DMV seguían trazando su propio camino, sin importar quién ocupe la Casa Blanca.

Según Amy Austin, presidenta de Theatre Washington, el teatro local se ha convertido en un "panorama estable" durante la última década, y las compañías SPT y LORT que reabrieron tras la pandemia no han sufrido los cierres ni fusiones que afectaron a otras escenas. Round House Theatre vivió en sus últimos cuatro años las cuatro temporadas de mayor recaudación de su historia de 50 años, y tanto ese teatro como Signature registraron superávits millonarios en el año fiscal 2025. En Mosaic Theater, Reginald L. Douglas prioriza la participación comunitaria, mientras que en Woolly Mammoth su nuevo director artístico, Reggie D. White, reconoce que los espectáculos individuales, aunque ágiles, dificultaron el empleo para artistas locales, por lo que ahora busca más espacio para miembros de la compañía.

No todo es bonanza: algunos lamentan que la caída de fondos federales y de fundaciones no se haya compensado con apoyo corporativo o individual. Adventure Theatre MTC, con un presupuesto de 2 millones, está a 70.000 dólares de un superávit, y Spooky Action Theatre, tras presuntas conductas tóxicas bajo su anterior dirección, se ha recuperado bajo Elizabeth Dinkova. En Arena Stage, la aparentemente forzada renuncia de Hana S. Sharif en junio, tres años después de asumir el cargo, generó repercusiones nacionales; a principios de 2026, sus trabajadores de producción y taquilla votaron afiliarse a IATSE.

A pesar de pérdidas como el cierre de la compañía infantil del Kennedy Center, han surgido festivales cooperativos y nuevas producciones. Para Douglas, poner a los artistas en el centro es la mejor forma de combatir el estrés de la ciudad: "Hablar es suficiente esperanza", afirma, pues se convierte en ejemplo de lo que significa defender que somos D.C. en un momento realmente comprometido.