¿Y si valoráramos el teatro como valoramos los parques?

Desde comienzos de septiembre, miles de personas se han congregado en Prospect Park para presenciar una obra de Molière, algunas como espectadores habituales y muchas otras porque, al transitar por el parque, decidieron espontáneamente quedarse. Resulta extraordinario que extraños se reúnan año tras año en un teatro al aire libre temporal, según relata Lucie Tiberghien, directora ejecutiva fundadora de Molière in the Park, quien ha dirigido estas producciones durante cinco años junto a actores, diseñadores y compositores.

El proyecto parte de una premisa invariable: todos deben tener acceso a teatro excelente, independientemente de sus recursos. Por eso abordan estas obras de hace 400 años con la misma ambición y rigor que aplican a cualquier montaje profesional, y luego ofrecen el trabajo de forma gratuita, sin que el público deba calcular qué sacrifica para asistir. Tiberghien fundó la compañía en 2018 con la idea de producir profesionalmente las obras de Molière y hacerlas accesibles, con la esperanza de que resuenen y brinden alegría, y sobre todo para proporcionar lo que el teatro ofrece desde la antigua Grecia: una oportunidad para que todas las personas comprendan juntas el mundo en que vivimos.

Hoy, cuando el precio del teatro profesional sigue aumentando, Tiberghien se pregunta cómo se vería afectada la sociedad si los parques hermosos solo fueran accesibles a quienes pudieran pagar la entrada. Todos pueden acceder a Prospect Park y beneficiarse del diseño, la construcción y los millones de dólares invertidos anualmente en su mantenimiento; mantenerlo gratuito no significa que cuidarlo no cueste, sino que se ha decidido colectivamente que su valor no debe depender de la capacidad de pago individual. La autora sostiene que debemos pensar el acceso a la cultura de manera análoga: hacer teatro gratis no lo vuelve menos costoso de crear, pues los actores deben ser extraordinarios, los diseños ambiciosos y el análisis del texto riguroso, lo que exige experiencia y recursos.

Esto es crucial con Molière, ya que cuanto mayor sea la destreza y disciplina profesional aplicadas al análisis del texto, su contexto, sus ritmos y la seriedad de su sátira, más resuenan sus obras. En Molière, la excelencia artística no se opone a la accesibilidad, sino que la incrementa. El actor y director francés Pierre Dux describió la relevancia de Molière como “ce comique profondément humain”, una comedia profundamente humana que permite a los espectadores reconocerse a sí mismos, a sus amigos y a sus enemigos en escena. Tiberghien concluye que el acceso va más allá de eliminar el precio: el rigor artístico año tras año es lo que permite que estas obras de 400 años hagan su magia una vez que el público está presente. Así como se invierte en parques porque embellecen y fortalecen las comunidades, se necesita esa misma convicción para la cultura.